我最喜欢的明星就是刘德华，当然只是喜欢而已，不像很多人追星追的那么投入。虽然他的歌不是曲曲好听，他的电影也不是部部精彩，但身为四大天王之一的华仔自然有几首经典的老歌，和几部经典的电影。而《暗战》就是其中一部，至少在华仔的电影中称得上经典。华仔正是凭借这部电影，在99年捧得了梦寐以求的金马影帝。个人认为也是实至名归。

　　片中华仔饰演一位大盗，而且是一位身患绝症的大盗。严格说来是一位为父报仇的侠盗，因为片后他把从仇人手中夺回来的2000万全部捐给了慈善机构。而刘青云饰演的谈判专家何SIR在片中和华仔搭档对手戏，从片头我们就了解了何SIR是一个机智，细心又果断的谈判专家。

　　而华仔呢，行事有条不屡，步步算计的精妙。他通过抢劫财务公司而和何SIR联系上，想和他做个游戏。也许是惺惺相惜的原因吧，华仔觉得只有何SIR能做对手。在双方几次的交手中，渐渐的了解了对方，成为了立场不同的朋友。而何SIR也知道了华仔已经是癌症晚期，也许正是如此，才为最后何SIR放走华仔埋下了伏笔。

　　片中有一段华仔男扮女装的镜头，让人难免大跌眼镜。开始已经有他化妆老头的造型，看来为了演出的确是不惜牺牲外表哦，也正因为华仔的敬业与执着，最终凭借此片让他捧得了99年金马影帝。完成了他多年的心愿，同时也是对他电影的一个肯定。

　　暗战观后感（二）

　　忙忙碌碌地度过了几周，今天终于完成了其中一项任务。为了缓解一下紧绷的神经，晚上看了两部杜琪峰的老片子《暗战》１和２。

　　看完以后感触颇多，一方面是对杜琪峰的场面调度和细节表现感到由衷的佩服，另一方面是香港演员对人物精准的把握和表演非常到位，刘德华、刘青云、郑伊健都是从电视起家的，多年的电视剧拍摄经验使他们形成了对摄影机良好的镜头感，而且他们在影片中并没有以耍帅和一贯的明星气派来遮蔽影片角色赋予的气质，而是很好地让自己与角色融合在一起。这是会带给观众惊喜和审美愉悦的两部电影，它不但继承了港片最为擅长的警匪题材，又有着杜琪峰个人化的表达，尤其是影片中一种不露声色的幽默和智者的较量所带来的观影快感，使这一系列影片无愧于港片的经典。

　　当然，也会想起吴镇宇说过“香港电影死了”的哀叹，会想起彭浩翔说他要坚持做真正意义上的香港电影的悲壮，也会想到许鞍华艰难地筹拍《天水围的日与夜》的艰辛，会想到《麦兜响当当》为迎合内地市场所做的不伦不类的剧情调整和国语配音……

　　香港电影在经历了97的阵痛和新世纪的迷途之后，会去向何方？会怎样发展？这无疑成为每个香港电影制作者和钟爱港片的观众共同关心的问题。(很多香港电影导演北进，寻求与内地的合作，繁荣了内地的电影市场并给内地电影人带来了新的创作思路，加速了内地电影的发展。经典港片的意义在于其独树一帜的纯粹性，在于它们对香港都市景观、港人创业精神、港岛市民文化的类型化映现，正如大卫·波德威尔所说：“香港电影，其实是出色的区域性电影。”

　　2007年是香港回归十周年的纪念。借此契机，香港老、中、青三代导演一起亮相，合力推出了《老港正传》《女人本色》《每当变幻时》《醒狮》《男才女貌》《姨妈的后现代生活》《男儿本色》《门徒》《导火线》《天堂口》《铁三角》《兄弟之生死同盟》《连环局》《第十九层地狱》《明明》《投名状》等多种类型的港产合拍片，提供了香港电影的新表征。这些港产合拍片所呈现的“香港”不再像观众所熟悉的昔日经典港片中的“香港”，创作者为迎合内地所做出的一些调整反而使观众惯有的香港期待和香港想象受挫。合拍是一个拍摄模式，确实也具有某种内在制约。但对于香港电影来说，只有真正反映香港的神韵才能维系并再创优良业绩。港产合拍片应该为香港电影人呈现“香港”带来更多的契机和更大的平台，而不能因犬儒的迎合和短视的投机消损自身的品质和魅力。