原本一个幸福的家庭，不知从何开始，开始没日没夜地传出爸爸妈妈的争吵。终于有一天，爸爸因为对妈妈的家庭暴力被关进了拘留所，二人的感情也宣告破裂，这位单身母亲带着年不过10岁的儿子开始了艰难的，作为一个恐怖小说作家的生活。

　　这就是本部电影的背景设定。

　　由韩国导演安炳基导演的笔仙，是继案山子和午夜凶铃后的非常出色的一部恐怖作品。在这里，导演和编剧用了连贯而又充满着“意外”的剧情将电影的各个环节串连在一起，演员们用丰富的表情和嗓音生动地表现人物的心理变化，而精彩的背景音乐、摄像甚至道具都在推动情节发展并为后面出现的剧情埋着伏笔。在同档期作品中另外一部恐怖片十二星座奇异事件的对比下，这部电影的编剧剧情编辑的完整、演员表演功夫的细腻与导演排演思路的清晰得到了更加完美的衬托。

　　恐怖电影，首先要讲究恐怖的方式。恐怖电影并不是一味恐怖就可以了，它的恐怖元素必须要渗入到剧情里面，随着情节的发展顺理成章流露出来，让观众惊吓之余又要回味，使观众能够通过这个恐怖的片段猜测下面的剧情。（看恐怖电影的一大乐趣就是猜测剧情）有很多电影是完全依靠音效引入恐怖元素的，它的剧情之间没有连贯性可言，而坐在电影院中的我们只是听到乒乓当啷的动静，看到一个穿红衣服的女人莫名其妙地站在四面围着镜子的小房间里面，一个黑影从背后靠近然后用碎玻璃片把她的脖子抹得粉碎。这种恐怖不会持续长久，这是因为它的恐怖仅仅是特效上的恐怖而非剧情或人物心理中渗入的恐怖。这样的恐怖自然会随着特效的结束而结束。

　　值得一提的是，笔仙这部电影拥有非常完整并且出色的剧情，而导演成功地将恐怖因素渗透到了剧情与人物心理之中，使观众感受到的惊悚如水波般“一波才没，一波又生”。实际上，想在恐怖片中安插一段完整的剧情本来就不容易，这是因为恐怖元素往往会剥夺观众对于情节发展的关注。而不同于聊斋系列的没有任何爱情元素、神话元素的纯恐怖片就更是如此。但是笔仙做到了，它兼顾了剧情，又不忘突显“恐怖”色彩。（看电影的时候，我的同伴两次提出往后面坐一点）从前到后连贯的脉络和铺垫堪比疯狂的石头，在短短94分钟内阐明了一段非常完整的故事，这正是本部电影的杰出之处。

　　其次，恐怖电影最考验演员的演技。我们都知道在写作中有一种经常用于叙事性散文和应用问题的写作手法，称为描写。人物的描写共分为六种，其中语言描写与动作描写主要依赖情节的安排，需要演员依靠演技来刻画的，主要是神态描写和细节描写两部分。与爱情片不同，恐怖电影中往往要求演员具有相比之下更加丰富的表情与更加快速的心理转换，这显然要求演员能够更准确更细腻地把握人物心理。当然，一般而言表演的难度也和情节的跌宕程度有关，如果剧情渗透和案山子相似比较缓慢，演员也不需要把握太多的心理状态，这对于演员而言会相对简单一些；但是笔仙绝对是一部剧情比较复杂而情节合乎情理却又能出乎意料的作品，甚至在CAST的前十秒导演和编剧还不忘吓大家一跳，也因此对主演们的要求也就更加严格。他们不仅要深刻体会角色的心理动态并将之表现在神态与细节之中，更需要在片子里对不断变化的环境做出正确而敏捷的相应。

　　本部电影的主演其实有三位，由梅婷饰演的女主角戏份最多，其次是剧中女主角的不满10岁儿子，以及神秘的实则大有来头的小女孩。梅婷的演技自不必多说，从演出总体效果和票房上可见一斑，就连两个小孩子的演技，都比十二星座奇异事件里面的二百九男主女主强很多。当然，我们不能指望所有的少男少女都是释小龙、阿尔法那样的童星，但是这两个孩子确实用不多的语言和不多的表情，将情节很清晰的展露出来。

　　到最后，鬼片还是要回归到人的。真正把人吓倒的一定不是鬼怪，而是人，而真正意义的恐怖故事区别于神话故事的一点，就是一定不能将所有的缘由都推给鬼怪神魔，而是要用人来解释一切。鬼怪说到底只是“物”而已，而万物由心生，人是世界上唯一有心的生灵。总有一个人要站在幕后充当凶手这个角色，它也许是一个不起眼的路人甲，也许是主角的好朋友，也许正是主角自身的心魔。战胜了人，无论这个人是别人还是自己，我们才会在社会意义上变得更强大，无论发生了什么，我们都要对自己说：这就是生活。如果说这个世上有什么恐怖的事情，那一定就是“恐怖”这种感觉本身，以及我们偶尔对生活和过往表现出的逃避的态度。但是没关系，只要我们不放弃，我们总能学会怎样向前走。

　　这部电影在三天之内获得了2000万的票房，因此我知道无论我的影评写得多么差劲，都已经不可能毁了这部作品了。我以前只写过书评，这是我第一次写影评。还是建议大家去看一看，它不能带给我们不能说的秘密那种感动与联想，也没有泰坦尼克号（铁达尼号）或者独立日那样宏伟壮阔的图景，也不想现如今的主流相声一样那么有教育意义，但是真的很能放松身心，能让我们从疲劳的一学期中稍稍解脱出来，以另一个姿态迎接我们正在进行时的暑假。PS对于众工科院校的同学，也可能是未来两周的电设、未来两个月的iNemo设计大赛了吧。

　　笔仙影评（二）

　　不知是不是前些日子看了好多恐怖视频的原因，我突然抽风似的要去看笔仙，当我听到这名字时我真心不觉得他会是个恐怖片、惊悚片。

　　于是乎，我就通过各种方式要了一个电影兑换码。今天一大早就去换了张票票。挺兴奋的去影院看，路上还想着这恐怖片有多恐怖，之前网上看了影评，说还不错，顺便看了看他们所描述的情节。路上堵呀，堵呀！堵到了电影院，这时影片都开始15分钟的说。接下来就进入正题了。

　　刚进去就是一段比较吓人的声音迎接着我的到来，黑不溜秋的。2位观众紧紧坐在一起，看起来是被吓到了，一栋房子，一看就是恐怖气氛的基础。之后的各种情节就不说了，一个神奇的布娃娃，一对身穿白大褂的母女。

　　最疯狂的就是在宅子里面发生事情的主人公原来就是她自己！好恐怖啊！最经典的台词：这世上最可怕的是冰冷的心，能战胜它的唯有包容，唯有爱！

　　觉得画面不是特别恐怖，虽说有些地方挺恐怖！好矛盾啊！就是吧。这个背景音乐，额居，一到那种紧张情节，音乐一出，赶紧闭上眼睛，有时睁一只闭一只，一到主角尖叫处我的心就噗通一下的，真心要得心脏病了！恐怖电影不可怕，最怕的就是音乐！外加尖叫声，那种氛围、那种感觉！！我反正是受不了了！很想捂耳朵，但是每次都木有！

　　最后再说下结尾！吓死偶了！气氛真的挺好了，结果都被女孩子的微笑给欺骗了！这才是重点吗？那1秒，那1秒，到底发生了神马！好恐怖啊！！！

　　整场电影我木有出一声！大大的一个挺，就3人，还好都在一块，要不。真心要死在座位上，看电影时不时会感觉我前面那个座位上坐了一位身穿白大褂的、披头散发的！鬼！

　　好了，总体说还不错！给个88分吧——下次真的要带上童鞋朋友神马的。

　　笔仙影评（三）

　　《笔仙》系列走到了第三部，竟然还越战越勇，第三部甚至还能反超前两部，作为续集电影来说，是很少见的。《笔仙3》在剧情和惊悚场面上都狠下了工夫，在某些方面算是做到了极致。江一燕是第一次出演惊悚片，但气质非常契合，柔弱、忧郁、寡欢，很容易把观众带入那种阴森的氛围当中。

　　作为韩国导演安兵基的作品，《笔仙3》在剧情上就要优越于很多国产同类型影片，因为影片的剧情是不断处于重大转折当中，层层递进地把观众带入到悬疑的氛围中，不到最后一刻，不会真相大白。可以说，这是一部烧脑的惊悚片，而不是像过去的惊悚片单纯依靠配乐和场面来吓人。

　　《笔仙3》的故事有一定的时间跨度，从江一燕的少女时代一直延续到少妇时期，她年少时经历了非人的虐待，这段情节的尺度也不小，为江一燕之后的精神状态做了很好的铺垫。随着故事的深入，主要角色一个个惨痛的经历展现在观众面前，不知不觉间，已经陷入了影片凝重阴冷的氛围中。《笔仙3》的故事仿佛就是一张大网，张开来捕获观众注意力，这样精心的设计，在国产惊悚片中是少有的。

　　众所周知，中国内地因为没有电影分级制度，所以拍惊悚片是有很高难度的，不能出现怪力乱神，妖魔鬼怪也不能毫无理由的出现，最后还要打一个圆场。但这样的尺度限制并不是拍出差评电影的理由，《笔仙3》就在尺度限制之内完成，惊悚效果并没有因此削弱。重点不是影片可不可以有鬼，而是能不能让观众信服这个故事，很多创作者都会忽略这一点，怎样把故事讲好，才是最重要的。

　　影片中也可以看出对不少经典惊悚片的借鉴，比如故事发生在一栋老房子里，这种封闭空间的格局类似于《小岛惊魂》。而片中小女孩骑三轮车的设计，也会很容易让人联想起《闪亮》中相似的段落。这可以说是对于经典前作的致敬，同时又很自然地融入到了《笔仙3》的故事情境当中，达到了很好的恐怖氛围效果。

　　年的暑期档正如火如荼，市场中大片中片小片你来我往。(《笔仙3》作为这个档期内少有的惊悚电影，并且质量不低，在市场中应该会吸引到喜爱这类型的观众入场。从第一天的排片、口碑、票房来看，影片会走一个长线的趋势，毕竟有水准的类型片不会被市场忽视。看完《笔仙3》笔者想到，其实华语片也可打造高品质惊悚电影。