旅行的艺术读后感

　　一本《旅行的艺术》。德波顿延续了一贯的风格，这本书依旧不是游记散文，更非导游手册，甚至也不是论述旅行历史和意义的常识读本，更象是用小说笔法写出来的人物传记片断，记录了许多重要人物面对远行的地图、陌生的城市、异国的街道所产生的惊讶、抵拒、喜悦和深思，也留下了作者在旅行中的沉思默想，以及这种沉思默想中升华出的关于旅行的智慧和机智。

　　在论及“旅行”这一近乎陈词滥调的题材时，德波顿的真实意图并不在于为读者设计一个完整的行程，而是在于营造一种情绪，藉其流动或跳跃，铺展开来，为全书提供整体感。情绪的飘忽和绵续才是他追求的极致。于是他在书中不仅时时表现出理性的悟觉，而且还结合福楼拜、波德莱尔等文学家的创作，参照凡·高、爱德华·霍珀等画家的作品，多方位地观照“旅行”、剖析“旅行”。因此不难发现：德波顿的旅程，以及他所探讨的旅程，更多的是一种哲性的思绪之旅，是一种穿越时空的文化之旅。他关注的是旅行者的内心世界，而非外在行程。正是如此，这本书其实划分出了旅行的等级，揭示的是旅行的深层意义。

　　何谓积极生活？首先是踏访已知环境的热忱；其次是探测未知环境的勇敢；其三是从自己和环境的斡旋中找到乐趣。旅行确实能够全方位地满足这种幸福感，而反之，只有包含着理性支配和积极生活的态度，旅行本身才能抵达完满。《旅行的艺术》展示了一种有关生命和环境厮磨的精神层面，因此也让我看到了旅行的至高等级。在各种旅行指南、各种关于旅行的感想充斥于书肆报摊的当下，德波顿对旅行的诠释可谓独树一帜。

　　在“乡村与城市”一章中关于“凝固的时间点”的描述，使我感慨良多。在自己过去的旅行中，曾经不只一次有过类似的感触，却从没有找到一个恰当的表述方式。而德波顿借助华兹华斯的诗歌，说出了我内心的话：“在我们的生命中有若干个凝固的时间点，卓越超群、瑰伟壮丽，让我们在困顿时为之一振，并且弥漫于我们全身，让我们不断爬升，当我们身居高处时，激发我们爬得更高，当我们摔倒时，又鼓舞我们重新站起。”借用当前更通俗的说法，也可以叫做“心灵鸡汤”。在旅行中，总会有那么一些时刻，当你面对特定的景观与人们，感觉自己的意识被唤醒，从平日惯性的冷漠中解放出来，体验到自然与人性的神奇之美。

　　“人生就是一场旅行，不在乎终点，在乎的是沿途的风景以及看风景的心情。”翻开这本书，你踏上的将是一次异乎寻常的阅读旅程，释卷之后，作者的智慧和机智将影响甚至改变你对旅行的看法，并有可能改变你日后的旅行心态和旅行方式，调整你在旅行中的不少心理习惯，去更加注重耳目直觉和具体细节，而不是亦步亦趋，人云亦云。至少对于我，确实起到了这样的作用。虽然自己一直关注旅行，从事过的工作也或多或少与旅行有着不解之缘，但此书仍给予我耳目一新的感觉，正如余秋雨在推荐序中所说的：“多少年后，如果我们的旅行队伍中少了很多扬旗吹哨的团队、匆匆追赶的人群，多了一些慢吞吞地关注各地大量零星风味、琐屑世情的陶醉者和凝思者，从而大大提升了旅行的整体品质，那么，追根溯源，也许应该感谢这本书。”

　　可惜的是，在现实生活中，能够领会旅行深层意义的人还是少数。去年秋天，一家着名的外企刊物约我撰写有关旅行的专题文章，于是便结合对此书精华的理解和思考，完成了初稿。谁知被认为过于“阳春白雪”，原话是“太小资了”。只好按照人家的意图重头来过，修改成一篇旅游指南式的常规平庸之作，得以过关。看来要达到德波顿心目中的旅行境界，远非一日之功。

　　旅行的艺术读后感（二）

　　最近读了英国作家阿兰·德波顿《旅行的艺术》，其中提到了英国诗人 华兹华斯的下述诗句，提到了“凝固的时间点”。

　　在我们的生命中有若干个凝固的时间点卓越超群、瑰伟壮丽让我们在困顿之时为之一振并且弥漫于我们全身，让我们不断爬升当我们身居高处时，激发我们爬得更高当我们摔倒时，又鼓舞我们重新站起

　　“凝固的时间点”，这种感觉我也体验过，它发生在去年秋天我和同事去到五台山旅游的一个黄昏。

　　五台山素以清凉圣地着称，这是不是意味着这个地方比本省其他地方多雨呢？91 年还是92 年？我曾经到过一次五台山旅游。那一次总共三天的行程，期间遭遇一场大雨，几乎有一整天的时间被困在旅店里，空气中经常弥漫着一股凉凉潮潮略带些霉味的气味。张爱玲笔下的“雾数”是不是指的就是这种感觉？这一次两天的行程，也是时雨时晴。幸运的是雨下的不大，大家都带着雨伞。雨中漫步，自有一番情趣。

　　那一天下午我们游览的寺庙坐落在一个山坡上，整个建筑群依山势而建，层次高低分明，错落有致。我们从寺庙的边门进入，经过一座小院，沿寺庙一侧拾阶而上，正中是供奉着佛像的庙堂，两侧是禅房。庙堂挡着游客的视线，每一层都让人感觉已到了这个景点的尽头。从庙堂一侧转过去，却又发现向上的台阶，爬上去又是庙堂、禅房。每一层的庙堂以及庙堂里供奉的佛像各有特点，但在我这个外行眼里却只看见大同看不出小异。细雨霏霏中，扭头再看对面山坡，居然阳光明媚，湛蓝的天空下有白云悠悠飘过，投下一片巨大的暗影。

　　几位同事对高台边石栏精美的雕刻感兴趣，以此为背景摄影留念，我却兴味索然，独自沿原路回返。半路发现另一个边门洞开着，寺庙外绿树成荫，有水泥路通往半山我们停车的地方。虽然有些绕路，但山上的一群还在兴致勃勃地拍照，早下去也是等，并且那一片醉人的绿特别吸引我，使我不由自主走近它。

　　这时雨点又密集起来，我手里拿着雨伞，却没有打开。我就这样手拿着雨伞淋着雨沿着林中小路慢慢地走，路上除我之外再没有别的行人。周围那些树树干笔直，不粗，但是很高，树下是半人高的草。树和草经过雨水的冲刷，显得分外澄澈洁净。这些植物都是北方山区常见的，但是我叫不出名。雨声沙沙，更衬出林中的幽静，我的心情平宁而安静。很想闭上眼睛，静静地听那雨声。景区距离我所居住的城市算不上远，但再来恐怕机会不多。尽管我还想在林中多待一会儿，但这会儿估摸着拍照的同伴也应该返到停车场了。于是离开。

　　那以后很长一段时间，我的脑海里经常浮现出那一天黄昏树林里的景象，就像村上春树形容的“紧黏在脑袋里”了。我非常喜欢那一天林中的幽静。

　　今年临到“五一”节的前一天，一大早父亲就打来电话说身体不舒服，我的心顿时一沉，赶紧到医院排队挂了号，然后在挂号大厅 一边往单位打电话请假，一边等着老父亲到医院后会合陪他就诊。最近一段时间单位工作紧张而繁忙，加之为父亲每况愈下的身体担忧，我的心情愈发的焦灼不安，一瞬间倍感困顿疲累，抑制不住想哭的感觉。想起前几天在微信上看到的一段话，“难过的时候就抬头看看天空吧，天空那么大，什么样的委屈也盛得下”。可是我才刚一抬头，不争气的眼泪就从眼角流下来。这时，我的眼前又涌现出去年秋天深山古刹旁林中细雨的景象，耳边仿佛又响起那“沙沙沙”的雨声，就像母亲的絮叨，细细碎碎饱含着脉脉温情。那些我叫不出名却非常清晰的树和草使我焦虑的心情得到释放，疲惫的身体得到片刻的休憩，并且给我力量使我重新以轻松乐观的态度应对生活中的悲伤和挫折。

　　旅行的艺术读后感（三）

　　在《旅行的艺术》中有一幅插图，是英国一位名叫阿舍·布朗·杜兰德的画家在1849 年创作的一幅油画。画面上是两个人并肩站在悬崖边，面对着河流以及树木茂密的大山谷。耐人寻味的是这幅画的画名，叫“相近的灵魂”。为什么是相近的灵魂呢？

　　记得有一次看一档电视节目，节目中主持人秀出自己在爱琴海工作时拍的唯美照片。啊，爱琴海，多么浪漫的地方！并且那些照片是和一位女同事工作时拍得。有嘉宾调侃主持人当时是不是有过浪漫的想法，主持人打趣说，“实际上当时我们两个都在想，怎么会是她（他）！”虽然是开玩笑，但我非常理解主持人当时的心情，我自己也曾有过很多次类似的经历。在陌生的环境里，通常是在旅途中，总会看到一些孕育着诗意的美丽风景，总有那样一种难以言说的情绪涌上心头。怎么说呢，孤独时越孤独，悲伤时越悲伤。那种情绪有时如潮水般汹涌，很想与人分享。而所谓的“酒逢知己饮，诗向会人吟。”只有彼此心意相通，谈话才有默契。但“相识满天下，知心能几人。”知心的人儿在哪儿呢？如果这时有一个知心的人在身边，呵，那该是多么幸福的事。

　　当那潮水般的情绪渐渐消退时，我们不由得开始省察我们的生活，(省察我们的心灵世界。

　　“ 两个人站在岩石边，俯瞰着河流及树木茂密的大山谷。这样的景色可能不仅改变了他们与自然的关系，也使得这两人之间的关系更不一样了。 ” 虽然不是绝对的，但极有可能触景生情，尤其在相对陌生的环境下，就像前面提到的 “ 凝固的时间点 ” ，也许在我们以后的日子，不经意间，当时那一幕会突然浮现在你眼前，同时出现在你面前的，还有那个和你在一起的人。

　　“省察我们的生活，省察我们的心灵世界。”并非随时随地可为，非得有一定的人生阅历，在特定的环境下。能够心无旁骛地思考人生， 有利于 我们理解生命的意义， 帮助我们恢复心灵的和谐，促使我们更加积极向上地生活。

　　“凝固的时间点”，无疑是我们生命中很重要的时刻。